Berita Film di Dunia Saat Ini – Dead-Grandma

Dead-Grandma.com Situs Kumpulan Berita Film di Dunia Saat Ini

Month: June 2021

Shrek di Usia 20 Merayakan Merek Unik Mengenai Film Anarki Animasi dan Ketidaksopanan Sinis

Shrek di Usia 20 Merayakan Merek Unik Mengenai Film Anarki Animasi dan Ketidaksopanan Sinis -Sementara Toy Story yang inovatif dari Pixar sering mendapat pujian untuk bidikan di lengan yang diberikannya pada animasi Hollywood pada pertengahan 1990-an, tidak mungkin untuk mengabaikan pengaruh dari film animasi komputer DreamWorks 2001, Shrek. Sebagai saudara kandung Woody dan Buzz yang lebih kasar dan sarkastik, Shrek adalah tonggak sejarah bagi kartun Amerika yang membuka jalan bagi merek animasi anarki dan ketidaksopanan yang unik yang masih memegang pengaruh di seluruh industri saat ini.

Kembali pada tahun 2001, revolusi digital animasi perlahan tapi pasti mendapatkan momentum. Di AS saja, Toy Story pertama pada tahun 1995 diikuti oleh epik bertema serangga Pixar A Bug’s Life tiga tahun kemudian, dan kemudian tamasya kedua untuk Woody dan geng di Toy Story 2 pada tahun 1999. Ada juga beberapa lainnya fitur, dari Final Fantasy: The Spirits Within (2001) hingga Jimmy Neutron: Boy Genius (2001), yang selanjutnya menguji kemungkinan karakter yang dihasilkan komputer (CG) dengan berbagai tingkat keberhasilan. Dan kemudian datanglah Shrek. idn poker

DreamWorks telah mencelupkan kakinya ke dalam air digital dengan debut CG-nya Antz pada tahun 1998. Sebuah film tentang koloni semut bawah tanah, tampaknya menandingi fitur saingan A Bug’s Life, yang akan muncul di bioskop hanya sebulan kemudian.

Persaingan antara kedua film tersebut semakin dipicu oleh fakta bahwa salah satu pendiri DreamWorks Jeffrey Katzenberg telah dipecat dari Walt Disney pada tahun 1994 oleh presiden dan CEO saat itu Michael Eisner. Katzenberg, tampaknya, telah mengalahkan Disney.

Antz meraup US$171,8 juta secara internasional (meskipun kira-kira setengah dari A Bug’s Life sebesar US$363,3 juta). Itu selanjutnya diikuti oleh perampokan singkat studio ke dalam produksi animasi tradisional dengan The Prince of Egypt dan The Road to El Dorado.

Namun, keberhasilan komersial dan kritis Shrek yang benar-benar mengumumkan DreamWorks Katzenberg sebagai kekuatan utama dalam industri animasi AS yang berkembang. Film ini menghasilkan US$488 juta secara internasional, mengukuhkan DreamWorks sebagai pesaing serius untuk penonton animasi dan merupakan ancaman pertama yang diakui bagi supremasi CG Pixar.

Melampaui ‘Sekali Waktu…’

Diadaptasi dari buku bergambar William Steig tahun 1990 dengan nama yang sama, animasi Shrek mengatur template untuk jenis kartun berorientasi dewasa tertentu. Kerajaan sihir benar-benar keluar, dan pemandian lumpur dan rawa-rawa sangat banyak masuk.

Jarak ironis film, pendekatan mencemooh terhadap materi dongengnya, segelintir referensi sastra dan film, serta literasi budaya pop yang lebih luas, semuanya telah memengaruhi nada beberapa fitur animasi blockbuster.

“Teknologi” Shrek juga menandai langkah maju untuk grafik komputer. Ini termasuk rendering digital yang canggih dari api dan air, dan ilusi karakter manusia yang meyakinkan.

Di balik layar, Shrek tidak kalah revolusioner dalam menangani pengisi suara selebriti papan atas. Studio animasi memiliki sejarah panjang dalam casting bintang bankable untuk menyuarakan kreasi kartun mereka. Namun, aktor Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy dan John Lithgow diposisikan di depan dan tengah sebagai bagian dari kampanye iklan film dengan cara yang tidak terlihat sebelumnya dalam pemasaran fitur animasi arus utama.

Melanjutkan Warisan

Daya tarik Shrek sejak rilis aslinya pada April 2001 terus meningkat. Ini berkat waralaba yang menguntungkan, termasuk siklus sekuel layar lebar (tiga antara 2004 dan 2010) dan spin-off seperti Puss in Boots 2011, dan spesial TV Natal dan Halloween. Ada juga adaptasi video game, musikal panggung di Broadway dan wahana taman hiburan. Semua telah melestarikan dan memperluas mitologi Shrek.

Saat film aslinya memasuki hari jadinya yang ke-20, disertai dengan tagar # Shrek20thAnniversary, banyak animator dan artis telah vokal di media sosial memuji film tersebut. Karya seni yang sebelumnya tidak terlihat telah dibagikan di samping papan cerita, bahan uji CGI awal dan bahkan rekaman audio dari penampilan asli komedian Chris Farley sebagai Shrek (Farley meninggal pada Desember 1997 setelah merekam sebagian besar peran tersebut, hanya untuk digantikan oleh Myers).

Pers perdagangan Hollywood juga terlibat dalam tindakan memperjuangkan warisan Shrek. Variety baru-baru ini menggembar-gemborkan soundtrack Shrek sebagai “batu ujian budaya milenium,” menjelaskan bagaimana peralihannya ke musik kontemporer alih-alih lagu asli menandai yang pertama untuk fitur animasi populer (soundtrack ditampilkan di Billboard 200 dan juga meraih nominasi Grammy).

Hit tanda tangan Shrek – “All Star” Smash Mouth yang berfungsi untuk memperkenalkan ogre pemarah dalam urutan pembukaan film – tentu saja keberangkatan dari Disney “A Whole New World” dan “Circle of Life”. Namun nada bombastisnya sekali lagi cocok dengan kepekaan anti-Disney yang main-main. Tujuan Shrek yang sering pada formula naratif Rumah Tikus yang dapat dikenali dan sentimentalitas sakarin dianggap sebagai penggalian tajam pada mantan majikan Katzenberg juga.

Masa depan Shrek di layar lebar tetap belum terselesaikan. Film kelima telah dikerjakan selama bertahun-tahun , dibatalkan, dihidupkan kembali, dan kemudian dibatalkan lagi. Kabar saat ini adalah bahwa Shrek, Donkey, dan Fiona mungkin akan muncul di angsuran lain.

Bagi penggemar Shrek yang ikonik, ini jelas bukan ogre.

Pelanggaran Seksual Dalam Film dan TV: Bagaimana Koordinasi Mengenai Hubungan Intim Dalam Film

Pelanggaran Seksual Dalam Film dan TV: Bagaimana Koordinasi Mengenai Hubungan Intim Dalam Film – Tuduhan pelanggaran seksual berantai oleh lebih dari 20 wanita terhadap aktor, sutradara dan produser Inggris Noel Clarke telah mengungkapkan gambaran suram tentang keadaan industri film dan televisi Inggris. Pada saat penulisan, lebih banyak wanita telah maju.

Pelanggaran Seksual Dalam Film dan TV: Bagaimana Koordinasi Mengenai Hubungan Intim Dalam Film

Empat tahun setelah skandal Harvey Weinstein dan munculnya gerakan #MeToo, jelas masih ada banyak pekerjaan luar biasa yang perlu dilakukan untuk membuat budaya produksi film dan televisi aman bagi pekerja – terutama perempuan. idnplay

Sebagai cendekiawan studi media feminis yang baru-baru ini memulai studi dua tahun tentang koordinasi keintiman dalam budaya televisi Inggris, kami percaya bahwa koordinator keintiman memainkan peran penting dalam upaya yang lebih luas untuk menghentikan predator seksual dan perilaku kasar dalam hiburan.

Apa yang dilakukan koordinator keintiman?

Koordinator keintiman membantu merencanakan dan membuat koreografi adegan intim (termasuk adegan seks), menengahi antara aktor dan berbagai peran – termasuk penulis, sutradara, perancang kostum, dan departemen prop – untuk memastikan bahwa aktor merasa nyaman dengan setiap aspek dan panggung proses.

Koordinasi keintiman memastikan bahwa praktik produksi di lokasi aman bagi semua yang terlibat dan bahwa representasi intim dan seksual ditangani secara transparan dan hati-hati. Meskipun peran ini dikembangkan sebelum kampanye #MeToo dan Time’s Up, peran ini menjadi lebih penting setelah meningkatnya kesadaran akan penyalahgunaan kekuasaan berdasarkan gender dalam film dan TV.

Kesaksian pelecehan di bidang ini menarik perhatian pada fakta bahwa ini bukan insiden yang terisolasi, melainkan bagian dari pola perilaku. Seperti halnya Weinstein, dalam kasus-kasus seperti ini, banyak tokoh industri yang diduga mengetahui perilaku pelecehan seksual dan tidak pantas, namun tidak angkat bicara. Sementara keheningan para pengamat sering dibingkai sebagai pengecut atau kegagalan moral, ada alasan struktural yang memungkinkan mereka yang menyalahgunakan kekuasaan mereka untuk “bersembunyi di depan mata”.

Meskipun sangat penting bagi pelaku untuk bertanggung jawab atas tindakan mereka, itu sama pentingnya bahwa laporan tentang pelecehan seksual dalam film dan TV Inggris diposisikan dalam kaitannya dengan konteks yang lebih luas dari pelecehan struktural gender dan pelecehan di tempat kerja di sektor ini.

Penganiayaan seksual di Hollywood

Ada sejarah panjang aktor wanita diperlakukan sebagai objek di dalam dan di luar layar. Dalam memoarnya baru-baru ini, The Beauty of Living Twice, Sharon Stone merefleksikan bagaimana rasanya melakukan adegan seks sebagai seorang aktris di tahun 1990-an. Pada set Basic Instinct (1992), yang dibintangi Stone, aktor tersebut telah menceritakan bagaimana dia merasa dimanipulasi ke dalam ruang interogasi polisi yang terkenal dengan tembakan vagina, yang dia lihat di layar untuk pertama kalinya di “ruangan yang penuh dengan agen dan pengacara”.

Pada episode Desert Island Disc dari tahun 2000, Kathleen Turner memberi tahu pembawa acara Sue Lawley bahwa ketika dia pertama kali tiba untuk syuting untuk Body Heat (1981) sutradara (Lawrence Kasdan) mengharapkannya untuk melakukan adegan telanjang tanpa peringatan terlebih dahulu. Ketika dia mengungkapkan betapa gugupnya dia, lawan main prianya, William Hurt, dilaporkan menariknya ke samping dan menyuruhnya minum sebotol anggur untuk bersantai. Meskipun Turner membingkai anekdot tersebut sebagai lucu dan bukannya kasar, ini menunjukkan kurangnya perhatian terhadap aktor wanita di sekitar pengambilan gambar adegan seks.

Dalam contoh yang mengganggu dari tahun 1970-an, Maria Schneider mengatakan bahwa dia merasa “sedikit diperkosa” oleh sutradara Bernardo Bertolucci dan aktor Marlon Brando selama adegan pemerkosaan anal yang terkenal di Last Tango di Paris (1972), yang ditembak tanpa persetujuannya.

Penting untuk diingat seperti apa aktris di dunia koordinasi pra-keintiman – dan seringkali terus seperti itu bagi mereka tanpa pedoman produksi yang mapan. Bahwa butuh waktu lama bagi industri hiburan yang didominasi laki-laki untuk memberikan ruang bagi peran seperti itu, apalagi memberikan koordinasi keintiman legitimasi budaya yang layak, mengatakannya.

Budaya persetujuan

Di antara banyak pengungkapan yang mengganggu tentang predator seksual dan perilaku kasar di industri film Inggris adalah tuduhan memaksa wanita melakukan audisi telanjang, merekam wanita tanpa sepengetahuan mereka, dan membagikan rekaman video audisi ini kepada orang lain.

Menyusul tuduhan terhadap Clarke, Kaya Scodelario, mantan bintang drama remaja Inggris, Skins (2007-2013), memposting utas Twitter di mana dia menceritakan diminta untuk melepas semua pakaiannya untuk audisi pertama dengan sutradara terkenal (yang belum dia sebutkan secara publik). Dia menjelaskan bahwa hanya penolakan agennya untuk membiarkan ini terjadi yang menyelamatkannya dari situasi eksploitatif – dan berpotensi berbahaya -.

Koordinator keintiman juga telah menggunakan Twitter untuk memberi tahu para aktor bahwa tes layar atau audisi tidak boleh melibatkan ketelanjangan. Sebagai Lizzy Talbot, koordinator keintiman yang bekerja di set Bridgerton, tweeted informasi penting:

Ita O’Brien, penulis Intimacy on Set pedoman dan pelopor koordinasi keintiman, juga telah mengeluarkan pernyataan yang menyerukan pembongkaran perilaku beracun dan penyalahgunaan kekuasaan di industri.

Dalam menanggapi tuduhan baru-baru ini, amal menyoroti Time Up UK betapa pentingnya untuk mengatur sekitar “pedoman keselamatan untuk membantu orang yang bekerja di dunia hiburan mengerti mereka memiliki (…) hak untuk melaporkan pelecehan seksual dan kesalahan, bebas dari prasangka dan takut.” Di sektor film dan televisi yang sebagian besar lepas dan sangat kompetitif di mana berbicara secara tradisional menyebabkan ketakutan akan masuk daftar hitam, saran ini sangat penting.

Pelanggaran Seksual Dalam Film dan TV: Bagaimana Koordinasi Mengenai Hubungan Intim Dalam Film

Tetapi koordinasi keintiman bukanlah satu-satunya jawaban untuk memperbaiki ketidaksetaraan struktural. Ini juga bukan satu-satunya cara untuk membuat wanita aman di industri dengan ketidakseimbangan kekuatan gender yang begitu mencolok, terutama karena beberapa tuduhan perilaku kasar terjadi di luar pengaturan. Apa yang dapat membantu dengan, bagaimanapun, adalah menetapkan pedoman yang jelas tentang apa yang dapat dan tidak dapat diterima.

Itu termasuk mencari persetujuan eksplisit, melihat pendekatan untuk audisi dan tes layar, membutuhkan transparansi yang lebih besar atas proses pembuatan film adegan intim dan seksual, memastikan set tertutup dan mengadvokasi batas-batas aktor untuk dihormati. Memprioritaskan langkah-langkah ini adalah langkah maju yang penting – dan perlu –.

Dari Nominasi Oscar Hingga Peran Utama: Masalah Mengenai Pembuat Film Wanita Asia Akhirnya ‘Berhasil’

Dari Nominasi Oscar Hingga Peran Utama: Masalah Mengenai Pembuat Film Wanita Asia Akhirnya ‘Berhasil’ – Sebagai buntut dari penembakan Atlanta yang mengerikan, di mana enam dari delapan korban adalah wanita Asia, berita utama baru-baru ini di Kanada dan seluruh dunia telah menjelaskan peningkatan serangan rasis anti-Asia.

Dari Nominasi Oscar Hingga Peran Utama: Masalah Mengenai Pembuat Film Wanita Asia Akhirnya 'Berhasil'

Tindakan kekerasan ini mengakar kuat dalam warisan sejarah diskriminasi rasial dan telah diintensifkan oleh penggunaan frasa seperti “virus China” mantan presiden AS Donald Trump. http://idnplay.sg-host.com/

Saat ini, citra perempuan Asia di media arus utama secara kebetulan muncul di ranah budaya film. Academy Awards ke – 93 tahun ini merayakan wanita Asia dari Chloé Zhao (Nomadland) hingga Christina Oh (Minari) dan Yuh-jung Youn (Minari).

Semua ini menimbulkan pertanyaan apakah ada hubungan antara konvergensi peningkatan liputan tentang keberhasilan pembuat film wanita Asia dan sentimen anti-Asia yang berkembang.

Orang mungkin cenderung bertanya-tanya bagaimana masyarakat kita bisa menjadi rasis dan misoginis saat merayakan wanita Asia dan orang Asia. Dan dengan merayakannya, bagaimana kita bisa menghindari mengabadikan stereotip rasis?

Akhirnya mendapatkan pengakuan yang layak mereka dapatkan?

Sebagai seorang wanita Asia-Amerika yang mengajar sastra dan film Tiongkok di sebuah universitas, saya ingin percaya bahwa perhatian saat ini diberikan kepada pembuat film wanita Asia — seperti Zhao dan Lulu Wang (yang mengadaptasi kisah audio This American Life-nya ke dalam 2019 yang diakui secara kritis. film fitur The Farewell) — berarti bahwa wanita Asia akhirnya mendapatkan jenis pengakuan yang layak untuk karya artistik mereka.

Para sutradara ini telah meningkatkan kesadaran akan kompleksitas identitas budaya — tidak hanya dalam konten fiksi film mereka — tetapi juga dengan berbicara terus terang tentang pengalaman mereka sendiri sebagai imigran dan wanita Asia-Amerika.

Peningkatan representasi di dalam dan di luar layar dapat mengubah cara penonton berpikir tentang perbedaan ras dan etnis.

Tahan keinginan untuk mengatakan bahwa mereka telah ‘berhasil’

Sampai batas tertentu, meningkatnya visibilitas perempuan Asia di media arus utama menantang citra “perempuan kuning” (istilah yang diciptakan dalam Ornamentalism karya Anne Anlin Cheng), sosok yang lama dianggap sebagai “bisu dan tidak hadir” dalam imajiner populer Euro-Amerika.

Tapi di sini ada tiga alasan penting mengapa kita harus menahan diri untuk mengambil kesimpulan bahwa wanita Asia akhirnya “berhasil” di bidang pembuatan film dan bahwa citra wanita Asia pada umumnya tidak lagi terlihat:

1. Jangan samakan semua pembuat film wanita Asia

Menciptakan ruang untuk menumbuhkan solidaritas dan memberikan kesempatan untuk membangun koalisi di komunitas Asia-Amerika dapat menjadi cara yang ampuh untuk memerangi rasisme dan kebencian terhadap wanita anti-Asia . Tetapi tidak selalu masuk akal untuk mengelompokkan pembuat film hanya karena mereka orang Asia dan wanita.

Sebagai individu dengan hubungan yang rumit hingga ke akarnya, pembuat film seperti Zhao dan Nanfu Wang menghadapi tantangan — mulai dari penggemar global dan penyensoran hingga sirkuit hadiah internasional — saat film mereka melintasi batas nasional di AS dan China.

Memperhatikan “Asianness” mereka berarti memperhatikan keterbatasan finansial, negosiasi politik, dan inkonsistensi budaya yang spesifik untuk lokal dan konteks tertentu.

Pendekatan sinematik dan perhatian tematik dari pembuat film ini dapat sangat bervariasi, dan membuat koneksi dengan memeriksa persimpangan dalam genre, tujuan sosial, atau mode visual, misalnya, dapat sama (jika tidak lebih) produktif dengan mengklasifikasikan pembuat film berdasarkan ras, etnis atau jenis kelamin.

2. Berhati-hatilah dengan representasi

Keberhasilan perempuan Asia yang dirasakan dalam industri film tidak boleh digunakan untuk melanggengkan model mitos minoritas, karena masih ada kesenjangan yang dramatis dalam tingkat sosial ekonomi, kelas dan pendidikan antara komunitas buruh migran Asia yang terpinggirkan dan status sosial orang Asia atau Pembuat film Asia-Amerika.

Hanya karena perempuan Asia menerima lebih banyak liputan media arus utama untuk pekerjaan mereka di industri film, tidak berarti perhatian yang sama diberikan kepada perempuan Asia secara menyeluruh. Sebenarnya, ini saat yang tepat untuk bertanya mengapa beberapa gambar wanita Asia tidak beredar atau beberapa orang Asia tidak menjadi perhatian media.

Kita harus sangat berhati-hati tentang representasi yang mengobjektifikasi atau menseksualisasikan pencapaian artistik, untuk memastikan bahwa perempuan Asia dalam film tidak menjadi lensa yang melaluinya media mengabadikan sejarah panjang seksualisasi kebencian rasis.

3. Jangan abaikan pencapaian sebelumnya dari pembuat film wanita Asia

Berpegang teguh pada narasi kebangkitan “mendadak” perempuan Asia dalam film mengabaikan pencapaian para pembuat film perempuan Asia sebelumnya yang pencapaiannya mungkin tidak diakui secara adil sebelumnya. Ini tidak berarti bahwa mereka tidak ada.

Pengakuan ini serupa dengan pentingnya mengakui bahwa serangan anti-Asia baru-baru ini terhadap perempuan adalah bagian dari lintasan sejarah yang lebih panjang dari kekerasan yang dilakukan pada tubuh perempuan Asia.

Apa yang dikatakan konvergensi kepada kita (atau tidak)

Mempertimbangkan diskusi tentang Perang Dingin “baru” dengan China dan dampak gerakan #MeToo global, konvergensi peningkatan visibilitas sutradara film wanita Asia dengan kesadaran yang meningkat akan kekerasan anti-Asia mungkin tampak menunjukkan bahwa dua hal yang berpotensi bertentangan hal-hal yang terjadi sekaligus.

Dengan kata lain, mungkin tergoda untuk bertanya bagaimana masyarakat kita bisa menjadi rasis dan misoginis terhadap wanita Asia dan tubuh Asia jika film mereka dinominasikan untuk Oscar dan mereka ditampilkan dalam peran utama.

Dari Nominasi Oscar Hingga Peran Utama: Masalah Mengenai Pembuat Film Wanita Asia Akhirnya 'Berhasil'

Tetapi hanya karena visibilitas meningkat tidak berarti kebencian terhadap wanita anti-Asia telah menghilang. Mengandalkan stereotip dan citra yang sudah dikenal dapat membuat kita kehilangan kesempatan penting untuk mengatasi diskriminasi rasial dan untuk membentuk kembali cara pandang perempuan Asia sebagai individu dan seniman.

Seperti yang ditunjukkan oleh penulis fiksi ilmiah Tiongkok Tang Fei dalam sebuah wawancara baru-baru ini, “Tampil di atas panggung hanya karena kita adalah wanita dan dilupakan hanya karena kita adalah wanita … tidak ada perbedaan.”

Bagaimana Kostum Dalam Drama Periode Membentuk Persepsi Kita Tentang Keluarga Bangsawan

Bagaimana Kostum Dalam Drama Periode Membentuk Persepsi Kita Tentang Keluarga Bangsawan – Versi bangsawan masa kini kami dibangun dan dikuratori dengan cermat. Tersembunyi di balik tali beludru merah, kita tidak akan pernah bisa melihat sekilas ke kamar tidur dan kantor kekuasaan agung. Artinya, selain dalam drama periode.

Bagaimana Kostum Dalam Drama Periode Membentuk Persepsi Kita Tentang Keluarga Bangsawan

Dalam dramatisasi film dan TV tentang kisah kerajaan yang sudah dikenal, penonton disuguhkan dengan visi sejarah kerajaan yang romantis dan glamor. Sutra mewah dan rumah berlapis emas membentuk dunia material yang subur di layar. Pada kenyataannya, mereka jauh dari kutu busuk, dokumen politik yang membosankan dan bau pispot yang baru-baru ini digunakan. https://www.dreamforcesocial.com/

Visualnya begitu kaya sehingga penonton akan sering mengingat kostum yang indah, melupakan detail berdarah dari Perang Mawar atau intrik politik yang teduh dari istana kerajaan.

Dari ruff tinggi dan hiasan kepala berhiaskan permata dari Tudor hingga ballgown dan tiara bangsawan modern di layar, kostum ini memberikan lapisan mengkilap kepada orang-orang dan sejarah yang terkadang cukup gelap. Individu-individu ini menjadi karakter dalam kostum. Mereka menjadi tidak lebih dari pangeran dan putri berpakaian bagus, raja dan ratu dalam cerita yang sering melampaui kenyataan.

Stereotip kerajaan

Pilihan kostum dapat memperkuat stereotip kerajaan yang sudah usang dan akrab. Jika Anda membayangkan Ratu Victoria berkabung, Anda mungkin membayangkan Judy Dench dengan sutra hitam dan topi janda. Memikirkan tentang Elizabeth, saya mungkin membuat Anda membayangkan Helen Mirren yang agung dengan kerut yang menonjol dari lehernya. Dan Charles II yang menyukai pesta mengingatkan pada rambut keriting Rufus Sewell yang berkilau dalam wig panjang.

Kostum juga dapat secara radikal menantang dan menulis ulang cara kita memandang bangsawan masa lalu. Potret oleh Hans Holbein dari Henry VIII di tahun-tahun terakhirnya dan penggambaran layar awal adalah tentang raja yang gemuk dan raja yang berhiaskan permata.

Kostum Joan Bergin dari Henry VIII karya Jonathan Rhys Meyers di The Tudors (2007-2010) malah memasukkan banyak kulit, celana ketat, dan kemeja terbuka. Kostum Bergin mengubah pengantin pria serial menjadi olahragawan seksi, menyelamatkan inkarnasi Henry VIII yang lebih muda dari pelupaan sejarah.

Berdandan seperti Diana

The Crown adalah kesenangan layar terbaru untuk menawarkan kepada kita sekilas di balik tirai kerajaan dan penggemar sepertinya tidak bisa bosan dengan Putri Diana, yang diperankan oleh Emma Corrin.

Tidak seperti Henry VIII, Diana tidak membutuhkan pembaruan gambar. Sang putri adalah simbol mode dalam hidupnya, dan desainer kostum musim keempat The Crown, Amy Roberts, mengambil kesempatan untuk menciptakan kembali beberapa pakaian ikonik asli Diana. Rekreasi Roberts dari pakaian awal Diana sangat setia, menginjak garis tipis antara fakta sejarah dan fantasi.

Begitulah kehebohan atas mode yang telah disita oleh merek pada pakaian tersebut, menciptakan versi yang dapat dikenakan untuk generasi baru penggemar Diana yang ingin meniru mendiang putri. Pada Oktober 2020, Corrin menjadi sampul majalah Vogue dengan racikan bergaya Diana tahun 1980-an dan salinan jumper domba ikonik Diana dapat dibeli dengan harga £250 yang menggiurkan.

Sementara gaya Diana tahun 1980-an (sekarang dianggap sebagai kostum periode) telah bangkit kembali dalam mode arus utama, hal itu bergema dengan keinginan untuk bercosplay sebagai seorang bangsawan.

Karakter berkostum

Bahkan dalam film dokumenter sejarah tentang raja, yang dibingkai sebagai catatan otentik dan faktual tentang masa lalu kerajaan Inggris, sejarawan seperti Lucy Worsley terkenal karena menggunakan pakaian sebagai cara untuk menghidupkan kembali raja yang telah lama mati.

Sementara versi sejarah “kotak berdandan” Worsley mungkin bukan untuk semua orang, itu memainkan keinginan untuk memanusiakan karakter sejarah. Seperti penafsir sejarah hidup yang (sebelum COVID) menghuni situs Istana Kerajaan Bersejarah yang diawasi Worsley, mengenakan doublet dan selang menyadarkan bangsawan yang sebaliknya hanya dapat kita lihat dalam lukisan cat minyak.

Bagaimana Kostum Dalam Drama Periode Membentuk Persepsi Kita Tentang Keluarga Bangsawan

Kostum dapat membantu kita melakukan perjalanan waktu, tetapi dengan mengikat korset, mengikat ruff, atau bahkan mengenakan jaket Barbour ranger Sloane, manusia modern bercosplay sebagai bangsawan, menjadikan orang itu karikatur. Kostum tersebut menciptakan jarak antara orang yang sebenarnya dengan semua perilaku bermasalah mereka dan mengubahnya menjadi simbol berpakaian indah dari Inggris masa lalu.

Tentu saja ada keajaiban dalam kostumnya, tetapi sihir itu dapat mengaburkan bagian-bagian yang lebih gelap dari sejarah kerajaan, yang harus diingat.

Drama Korea Terbaik di Netflix Bagian 2

Drama Korea Terbaik di Netflix Bagian 2

Drama Korea Terbaik di Netflix Bagian 2 – Drama televisi Korea, meskipun mungkin tidak memiliki pengaruh sebanyak keluaran sinematik negara itu, merupakan bagian tak terpisahkan dari tatanan budaya dan beberapa yang terbaik ada di Netflix. Di bawah ini adalah K-drama paling menghibur untuk ditonton di layanan streaming Netflix.

When the Camellia Blooms

Seorang wanita (Gong Hyo-jin) pindah ke kota kecil bersama putranya yang masih kecil dan membuka sebuah bar. Dia menghadapi ejekan terus-menerus dari wanita desa, pertama karena menjadi ibu tunggal (juga subjek tabu lain di Korea) dan juga untuk mencari nafkah dengan melayani alkohol, kebanyakan untuk pria. Tidak semua orang tidak senang dengan kedatangannya seorang petugas polisi setempat (Kang Ha-neul) langsung kepincut. Terlepas dari gaya rom-com acara, diselingi dengan penggambaran yang sangat mengharukan tentang hubungan protagonis dengan putranya, itu juga merupakan bagian dari thriller. Ada seorang pembunuh berantai yang berkeliaran dan dia akan menjadi korban berikutnya kecuali pengagumnya menangkapnya terlebih dahulu. sbobet

Extracurricular

Bagi orang-orang di sekitarnya, siswa sekolah menengah atas Oh Ji-soo (Kim Dong-hee) hanyalah tipikal orang berprestasi yang cerdas begitu hambar, bahkan konselor pembimbingnya menyarankan agar dia belajar lebih sedikit dan pergi ke kehidupan sosial. Di luar jam sekolah, dia menjalankan layanan keamanan untuk bisnis prostitusi ilegal (sambil merahasiakan identitasnya) sehingga dia bisa mendapatkan cukup uang untuk masa depannya. Ketika seorang teman sekelas menemukan rahasianya dan ingin terlibat dalam bisnis ini, segalanya mulai menjadi jauh lebih rumit dan berbahaya.

Hospital Playlist

Drama seperti Anatomi Grey ini adalah tentang lima teman yang tidak terpisahkan sejak sekolah kedokteran dan yang sekarang menjadi dokter di rumah sakit yang sama. Pertunjukan tersebut menggambarkan kehidupan mereka yang rumit, baik di dalam maupun di luar ruang operasi. Dan salah satu cara mereka mengeluarkan tenaga? Dengan bermain di band seminggu sekali (maka Playlist di judul acara).

Hyena

Dalam drama hukum tentang dua pengacara yang mewakili satu persen masyarakat ini, Yoon Jae-hee adalah mitra di sebuah firma hukum bergengsi dengan rekam jejak yang hebat dan ego yang besar. Jung Geum-ja menjalankan kantor hukum satu orangnya sendiri. Keduanya hanya memiliki kesamaan ambisi yang besar, dan mereka bertempur habis-habisan untuk mengamankan kasus-kasus paling terkenal dan menguntungkan, melakukan apa pun untuk mendapatkannya. Pemeran yang hebat (Ju Ji-hoon dari Kingdom dan aktris papan atas Kim Hye-soo) membuat Hyena menjadi tontonan yang menghibur.

Vagabond

Setelah sebuah pesawat yang membawa keponakannya jatuh dalam perjalanan ke Maroko, stuntman Cha Dal-gun (Lee Seung-gi) bersumpah untuk mencari tahu apa yang terjadi. Dengan bantuan agen Badan Intelijen Nasional Go Hae-ri (Bae Suzy), keduanya mulai mengungkap konspirasi teroris yang mengarah ke Gedung Biru (alias kepresidenan).

The Heirs

Pikirkan drama populer 2013 ini sebagai versi Korea dari The O.C. Cha Eun-sang (Park Shin-hye) mengambil pekerjaan paruh waktu untuk menghidupi dirinya sendiri dan tinggal di rumah keluarga Kim yang kaya, di mana ibunya adalah pembantu rumah tangga. Sebuah beasiswa memungkinkan dia untuk mendaftar di sekolah menengah yang dihadiri oleh anak-anak satu persen Korea, di mana dia segera menemukan dirinya di tengah cinta segitiga yang melibatkan keturunan keluarga Kim Kim Tan (Lee Min-ho) dan musuh bebuyutannya Choi Young-do (Kim Woo-bin).

Crash Landing on You

Seorang pewaris Korea Selatan (Son Ye-jin) pergi paralayang dan secara tidak sengaja berakhir di sisi yang salah dari DMZ (Zona Demiliterisasi yang memisahkan kedua Korea). Dia diselamatkan oleh Ri Jeong-hyeok (Hyun-bin), seorang kapten di Pasukan Polisi Khusus Korea Utara. Bisa ditebak, mereka jatuh cinta, dan dia harus merahasiakan identitasnya dan membawanya pulang sebelum ada yang tahu siapa dia. Crash Landing on You mendapat peringkat emas (saat ini acara dengan peringkat ketiga tertinggi dalam sejarah TV Korea) berkat bintang A-list, pemeran pendukung yang solid, dan penggambaran multidimensi kehidupan di Korea Utara.

Drama Korea Terbaik di Netflix Bagian 1

Drama Korea Terbaik di Netflix Bagian 1

Drama Korea Terbaik di Netflix Bagian 1 – Jauh sebelum Parasite menciptakan sensasi di seluruh dunia dan menyapu hampir setiap penghargaan penting dalam film, termasuk hadiah utama di Oscar tahun lalu, budaya Korea terus mendapatkan popularitas global. Dengan Korean Wave ini, juga dikenal sebagai Hallyu, Anda mungkin pernah mendengar tentang boy band BTS. Atau mungkin Anda telah mengembangkan cita rasa masakan Korea yang mewah berkat restoran berbintang Michelin seperti Cote dan Atomix. Berikut adalah drama asik dari Netflix:

Vincenzo

Hit terbaru datang dari Korea Selatan dibintangi Song Joong-Ki sebagai karakter utama Vincenzo, yang diadopsi oleh kepala keluarga kriminal Italia ketika ia masih muda dan tumbuh menjadi petugas mafia. Pertikaian dan pengkhianatan memaksa Vincenzo melarikan diri ke Korea, di mana ia menemukan musuh baru untuk dikalahkan: konglomerat yang kejam. sbobet88

Start-Up

Seperti judulnya, Start-Up adalah tentang sekelompok individu milenial yang bekerja di Silicon Valley versi Korea. Sementara perjuangan profesional mereka mungkin mengingatkan pada hit HBO Silicon Valley, ini menjadi drama Korea, acaranya lebih rom-com (mengharapkan yang biasa, seperti cinta segitiga, meet-cutes, dll) daripada sindiran industri.

Mr. Sunshine

Drama sejarah ini berlatar akhir Periode Joseon, dinasti terakhir Korea sebelum Jepang mencaplok negara itu pada awal 1900-an. Lee Byung-hun berperan sebagai Marinir AS Eugene Choi, yang kembali ke tanah airnya dan jatuh cinta pada Go Ae-shin (diperankan oleh aktris The Handmaiden Kim Tae-ri), seorang wanita bangsawan yang diam-diam bekerja di bawah sinar bulan untuk Righteous Army, seorang milisi yang berjuang untuk kemerdekaan Korea. Mr. Sunshine memiliki semua bahan yang diperlukan untuk K-drama yang hebat: cinta segitiga, sejarah, dan aksi. Di atas segalanya, ini adalah ode yang indah secara sinematografi ke Korea, sebelum diubah selamanya.

It’s Okay to Not Be Okay

Kesehatan mental—umumnya hal yang sangat tabu di Korea adalah tema sentral dari acara ini. Seorang penulis buku anak-anak populer (Seo Ye-ji) memiliki gangguan kepribadian antisosial; pengasuh bangsal psikiatri (Kim Soo-hyun), di sisi lain, memiliki kecerdasan emosional yang tinggi dan beban tambahan karena harus merawat kakak laki-lakinya yang autis.

Kingdom

Dalam orisinal Netflix ini (sekarang ada dua musim, yang ketiga sedang dalam perjalanan) berlatar era Joseon, raja secara misterius terserang penyakit aneh dan dianggap mati. Putra Mahkota Lee Chang (Ju Ji-hoon) mencoba untuk mencari tahu apa yang terjadi dengan ayahnya, hanya untuk dikunci dari istana oleh ibu tirinya yang haus kekuasaan dan ayahnya, yang bersekongkol untuk merahasiakan kondisi raja sampai mereka dapat mengamankan cengkeraman mereka di atas takhta (dengan menyingkirkan Lee Chang, salah satunya). Ternyata raja tidak mati, dia berubah menjadi zombie pemakan daging. Wabah mulai menyebar ke seluruh kerajaan dan terserah pada Putra Mahkota untuk menyelamatkan rakyatnya dan mengungkap konspirasi jahat di balik perebutan kekuasaan ibu tirinya. Ini seperti Game of Thrones plus The Walking Dead, tetapi berlatar di Korea abad ke-17.

Itaewon Class

Pertama, Park Sae-ro-yi (Park Seo-joon) dikeluarkan karena meninju seorang pengganggu sekolah, yang kebetulan adalah putra dari pemilik konglomerat makanan Jangga Group yang sangat kuat. Kemudian dia kehilangan ayahnya dalam kecelakaan tabrak lari, di mana pengemudi yang sembrono itu siapa lagi? Pengganggu kaya yang sama. Setelah hampir memukuli pembunuh ayahnya sampai mati, Sae-ro-yi dikirim ke penjara selama tiga tahun. Setelah dibebaskan, ia bersumpah untuk menjatuhkan perusahaan makanan kuat yang menghancurkan hidupnya dengan membuka sebuah bar di lingkungan Itaewon Seoul dengan tujuan mengubahnya menjadi waralaba. Kisah underdog ini mendapat nilai tinggi untuk pemeran karakternya yang beragam karyawan bar termasuk wanita transgender, seorang Guinea-Korea, mantan gangster, dan sosiopat.

Kisah Nyata Yang Menginspirasi ‘The Conjuring 3’ Bagian 2

Kisah Nyata Yang Menginspirasi ‘The Conjuring 3’ Bagian 2 – Selama sesi yang intensi itu, pada titik inilah Johnson, yang baru saja pindah dengan keluarganya untuk membantu merawat David, menjadi putus asa. Menurut Deborah, pacarnya itu memohon setan tersebut untuk meninggalkan David dan masuk ke dalam dirinya selama salah satu proses eksorsisme sedang terjadi. Foto-foto yang diperoleh New York Times menunjukkan Johnson berlutut di atas David, menekan salib dari rantai di lehernya ke dahi bocah itu, sangat menyedihkan.

Setelah permohonan Johnson, episode David menjadi lebih jarang. Tapi, menurut Ed, dalam “mengejek” iblis, Johnson telah menyelamatkan David tetapi menyegel nasibnya sendiri. http://daftarsbobet88.sg-host.com/

Perilaku aneh Johnson itu dimulai beberapa hari kemudian. Menurut Deborah, dia mengalami kesurupan di mana dia menggeram dan juga berhalusinasi kemudian tidak mengingat kejadian itu. Suatu hari, dia mengklaim iblis itu mengendalikan mobilnya dan membuatnya menabrak pohon meskipun dia tidak terluka. Johnson dan Deborah akhirnya harus pindah dari rumah keluarga Glatzel ke apartemen. Deborah mulai bekerja untuk tuan tanah mereka, Alan Bono, di kennel lokal. Johnson berteman dengan Bono dan sering bolos kerja untuk menghabiskan waktu bersamanya di kandang.

Pada 16 Februari 1981, Johnson dipanggil sakit untuk pekerjaannya sebagai ahli bedah pohon sehingga dia bisa bertemu dengan Glatzel dan Bono di kennel. Ketiganya pergi makan siang, di mana Bono banyak minum. Malamnya mereka kembali ke apartemen Bono di atas kandang, di mana orang-orang itu terlibat pertengkaran sengit. Menurut apa yang dinyatakan di persidangan, Johnson kemudian mengeluarkan pisau saku 5 inci dan “menggeram seperti binatang” sebelum menusuk Bono berulang kali.

Menurut pengacara Johnson, Bono menderita “empat atau lima luka luar biasa,” sebagian besar di dadanya, dan satu luka yang membentang dari perutnya hingga ke dasar jantungnya. Dia meninggal di rumah sakit beberapa jam kemudian. Johnson ditemukan 3 mil dari lokasi pembunuhan dan ditahan.

Hari berikutnya, Lorraine memberi tahu polisi setempat bahwa Johnson dirasuki ketika kejahatan itu dilakukan, memicu ledakan media serta pembicaraan tentang kesepakatan buku baru dan hak film untuk Warrens.

Pengacara Johnson, Martin Minella, dengan cepat mengadopsi penilaian Lorraine sebagai pembelaan resmi Johnson.

“Saya sangat percaya diri,” katanya kepada Washington Post, “Saya bisa mengenakan paus dan dia akan memberi tahu Anda bahwa jika seorang pria kerasukan setan, dia tidak bertanggung jawab.”

Persidangan dimulai pada 28 Oktober 1981 dan Minella mengajukan permohonannya bahwa Johnson tidak bersalah atas pembunuhan karena kepemilikan, yang mengarah ke baris paling terkenal dari persidangan.

“Pengadilan telah berurusan dengan keberadaan Tuhan, dan sekarang mereka akan diminta untuk menangani keberadaan roh iblis.”

Iblis terbukti kurang persuasif kepada juri. Johnson dinyatakan bersalah atas pembunuhan tingkat pertama pada 24 November 1981. Dia dijatuhi hukuman 10-20 tahun penjara tetapi hanya menjalani lima tahun.

Seperti semua kasus mereka, Warrens menghadapi pengawasan tidak hanya untuk fakta-fakta dari cerita mereka tetapi juga untuk kepentingan komersial mereka di dalamnya. Namun, mereka menyatakan bahwa baik Glatzel dan Johnson benar-benar dirasuki oleh entitas iblis sampai akhir, Ed meninggal pada tahun 2006 dan kemudian Lorraine pada tahun 2019. Tentu saja apakah Anda percaya kasus “iblis membuat saya melakukannya” adalah pekerjaan Setan sendiri atau bukan penampilannya di media populer, terserah Anda.

Kisah Nyata Yang Menginspirasi ‘The Conjuring 3’ Bagian 1

Kisah Nyata Yang Menginspirasi ‘The Conjuring 3’ Bagian 1 – “The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It” akan menghantui bioskop dan HBO Max mulai Jumat, 4 Juni. Setelah memutar ke spin-off (“Annabelle,” “The Nun,” dll.), waralaba telah kembali fokus ke demonolog Ed dan Lorraine Warren (Patrick Wilson dan Vera Farmiga, masing-masing) dan satu lagi kasus aneh mereka.

Film baru ini mengikuti pengadilan pembunuhan tahun 1981 yang terkenal kejam terhadap Arne Johnson yang berusia 19 tahun, yang mengklaim bahwa dia menikam pemiliknya sampai mati saat berada di bawah pengaruh kekuatan iblis. Kasus ini muncul di tengah ketertarikan budaya pop selama hampir 15 tahun dengan okultisme yang dipicu oleh film-film seperti “Rosemary’s Baby” dan “The Exorcist,” dan bertepatan dengan munculnya beberapa teori konspirasi yang secara kolektif dikenal sebagai kepanikan setan tahun 1980-an. slot online

Cerita dimulai pada musim panas 1979 di Brookfield, Connecticut, sebuah kota pinggiran kota kecil yang belum pernah melihat satu pembunuhan dalam 193 tahun sejarahnya. Keluarga pacar Johnson, Deborah Glatzel, untuk sementara pindah ke sebuah rumah tua di pinggir kota dengan tujuan untuk memulihkannya untuk penyewa masa depan.

Langkah itu memiliki efek cepat dan aneh pada saudara laki-laki Deborah yang berusia 11 tahun, David, yang mengaku memiliki penglihatan tentang seorang lelaki tua yang kurus dan terbakar matahari yang memperingatkannya untuk berhati-hati, menurut sebuah laporan dari New York Times.

Menurut David, penampilan pria itu semakin tidak manusiawi karena peringatannya semakin mengancam. Dia muncul dengan mata hitam besar, gigi bergerigi, tanduk dan kuku dan mengancam akan menyalip jiwa anak itu. Suatu hari ibunya, Judy, menemukan David berbaring telungkup di tempat tidurnya, di mana dia mengklaim dia telah didorong oleh “Manusia Binatang”.

Johnson mencoba membantu David dan keluarganya ketika dia bisa, tetapi segera menjadi jelas bahwa mereka tidak hanya berurusan dengan imajinasi aktif seorang anak.

“Dia akan menendang, menggigit, meludah, bersumpah kata-kata yang mengerikan.” Judy Glatzel mengatakan kepada New York Times.

Glatzel juga mengatakan kepada surat kabar itu bahwa David mengembangkan kebiasaan membaca bagian-bagian dari Alkitab dan “Paradise Lost” karya John Milton secara acak. Tubuh putranya segera dipenuhi goresan dan memar yang tidak dapat dijelaskan oleh siapa pun. Kadang-kadang dia tampak berjuang melawan tangan-tangan tak terlihat yang melingkari lehernya, di saat lain dia akan diguncang keras seolah-olah dia adalah boneka kain.

Keluarga Katolik menjadi yakin bahwa David dirasuki oleh iblis, membuat mereka mencari bantuan Ed dan Lorraine Warren. Pasangan itu baru-baru ini mengumpulkan perhatian nasional untuk penyelidikan mereka tentang hantu Amityville, yang juga mengilhami film-filmnya sendiri.

Saat pertama kali bertemu dengan bocah itu, Lorraine mengaku langsung merasakan kehadiran gelap.

“Ketika Ed mewawancarai bocah itu, saya melihat sosok hitam berkabut di sebelahnya,” katanya kepada People Magazine pada saat persidangan, “Yang memberi tahu saya bahwa kami berurusan dengan sesuatu yang bersifat negatif.”

Analisis Ed menentukan bahwa tidak hanya ada satu iblis di dalam diri David tetapi 43, yang semuanya dapat disebutkan oleh ahli iblis itu.

“Itu hanya kasus kepemilikan stereotip.” Warren kemudian mengatakan dalam sebuah wawancara.

Para demonolog menyimpulkan bahwa pilihan terakhir keluarga itu adalah: Eksorsisme.

Keluarga Warren mengaku melakukan tiga eksorsisme pada bocah itu di bawah pengawasan pendeta setempat. Mereka mengatakan bahwa David melayang, mengutuk dan bahkan berhenti bernapas pada satu titik. Yang mengerikan, David juga dikatakan telah meramalkan pembunuhan selama sesi yang intens.

Film Kartun Animasi Terbaik Sepanjang Masa I

Film Kartun Animasi Terbaik Sepanjang Masa I – Siapa bilang bahwa kartun hanya untuk para anak-anak? Lagi pula, siapa bilang tayangan animasi untuk anak-anak juga tidak bisa dinikmati oleh orang dewasa? Animasi sudah menjadi bagian besar dari televisi selama beberapa dekade. Beberapa pertunjukan buruk; seperti “Fish Police”. Namun, yang lain cukup baik, kadang-kadang bahkan transenden. Dengan mengingat hal itu, inilah peringkat acara animasi terbaik sepanjang masa.

1. “The Simpsons”

Film Kartun Animasi Terbaik Sepanjang Masa I

Ini adalah pilihan yang paling jelas. Anda mulai dengan “The Simpsons” dan Anda pergi dari sana. Ini sedang dalam proses untuk pertunjukan terbaik yang pernah ada, titik penuh. Sembilan musim pertama di “The Simpsons” sebagus apa pun, dan sejak itu ada ratusan episode lagi, banyak di antaranya sangat bagus. Homer Simpson adalah karakter terbaik dalam sejarah pertelevisian. Anda dapat melakukan percakapan sepenuhnya dalam kutipan “Simpsons” pada saat ini jika Anda benar-benar menginginkannya. Tidak ada acara animasi yang lebih lucu. Tidak ada acara animasi yang lebih baik. “The Simpsons” kabur dengan daftar ini. slot88

2. “Futurama”

Begitu banyak pertunjukan tentang masa depan yang utopis atau distopia. “Futurama” berani membayangkan masa depan yang sangat mirip dengan masa kini, tetapi dengan banyak teknologi dan perjalanan ruang angkasa yang gila. Phillip J. Fry bangun di ambang tahun 3000, dan cerita dimulai dari sana. Dia berteman dengan robot dan alien dan mutan. “Futurama,” selain terlihat bagus, juga lucu. Acara ini diisi dengan karakter klasik seperti Bender, Zoidberg dan, tentu saja, Scruffy si petugas kebersihan. Di alam semesta paralel, jenis yang disimpan Profesor Farnsworth di dalam kotak, “Futurama” menempati urutan teratas daftar ini. Namun di alam semesta kita…

3. “Daria”

“Beavis and Butthead,” acara “Daria” diputar, tidak masuk daftar ini. Harus memasukkan “Daria,” karena itu jauh lebih baik daripada pertunjukan sederhana yang dihasilkannya. Karakternya jadi lebih menarik dan lucu. Daria adalah, dan sekarang, panutan bagi begitu banyak orang yang menyindir dan menyindir yang masih peduli jauh di lubuk hati. Ini adalah pertunjukan yang sarat dengan karakter lucu dari semua rasa. Terutama penggemar ayah Daria, Jake. Tidak ada karakter yang membuat teriakan sia-sia menjadi lucu.

4. “Teen Titans Go!”

Bagaimana jika beberapa pahlawan super terkenal dimasukkan ke dalam pertunjukan komedi gila, meta, kacau yang menginjakkan kaki di atas gas dan mengubahnya selama 11 menit setiap kali? Nah, maka Anda akan memiliki “Teen Titans Go!” Ada kartun “Teen Titans”, tapi itu lebih serius dan “dewasa.” “Titan Remaja Pergi!” jauh dari itu. Ini animasi permen kapas dengan campuran lelucon kelas dua dan beberapa bit jenius sejati. Beberapa orang berpikir itu tidak menghormati warisan “Teen Titans”. Kita terlalu banyak tertawa untuk peduli.

5. “Phineas and Ferb”

Film Kartun Animasi Terbaik Sepanjang Masa I

Orang-orang di belakang “Phineas and Ferb” mengatakan bahwa mereka tidak membuat acara mereka untuk anak-anak; mereka hanya tidak mengecualikan mereka dari audiens potensial. Itu membuat pertunjukan ini menjadi tontonan yang menyenangkan bagi hampir semua penonton. Karakter tituler adalah saudara tiri yang menghabiskan liburan musim panas mereka mencoba melakukan petualangan gila sebanyak mungkin, dan mereka selalu berhasil melakukannya. Juga, platipus peliharaan mereka adalah agen rahasia dengan musuh bebuyutan yang merupakan ilmuwan gila, yang merupakan salah satu karakter paling lucu dalam kartun ramah keluarga. Jika Anda melewatkan “Phineas and Ferb” karena Anda pikir itu hanya barang anak-anak, Anda harus mengubahnya.

6. “Rocko’s Modern Life”

Ini adalah yang terbaik dari semua kartun Nickelodeon. Itu mendorong amplop tanpa melangkah lebih jauh, katakanlah, “Ren and Stimpy,” yang terlalu sering menjadi pertunjukan yang menjijikkan. “Rocko’s Modern Life” bukan itu, dan itu juga memiliki alur cerita yang lebih nyata di dalamnya. Ada sindiran dan kepintaran. Rocko adalah walabi, tapi dia juga orang biasa. “Rocko’s Modern Life” adalah batu loncatan yang aman bagi anak-anak untuk menjadi komedi yang lebih dewasa. Ini juga memiliki lagu tema yang luar biasa.

7. “Archer”

Orang-orang di belakang “Archer” memulai dengan beberapa acara Berenang Dewasa di “Sealab 2021” dan “Frisky Dingo.” Mereka mengatur meja untuk “Pemanah,” yang membawa mereka ke stratosfer. Ini memulai hidup sebagai parodi James Bond yang cabul, tetapi muncul lebih banyak dengan menjadi seperti apa rasanya. Acara ini mengubah genre. Itu pergi ke luar angkasa. Melalui semua itu, Sterling Archer tetap menjadi karakter yang tak ada habisnya, dengan suaranya yang membakar otak kita berkat karya H. Jon Benjamin.

8. “Adventure Time”

Munculnya “Adventure Time” datang perlahan. Pertama, itu hanya kartun kecil yang aneh tentang seorang anak laki-laki dan anjingnya yang berbicara melakukan petualangan. Kemudian mulai tumbuh. Sebuah dunia dibangun. Itu menjadi No 1 “hei, orang dewasa juga bisa menyukai acara ini!” kartun pada zamannya. Lagi pula, berapa banyak kartun untuk anak-anak yang menampilkan vampir melakukan cover lagu Mitski?

Film Kartun Animasi Terbaik Sepanjang Masa II

Film Kartun Animasi Terbaik Sepanjang Masa II – Animasi kartun cukup populer di kalangan anak-anak di seluruh dunia. Ketika tumbuh dewasa, banyak orang menikmati menonton karakter make-belief. Beberapa mempengaruhi generasi dengan membentuk persepsi mereka tentang nyata. Berikut ini daftar kelanjutannya.

9. “King of the Hill”

Film Kartun Animasi Terbaik Sepanjang Masa II

Kebanyakan kartun seperti demam gula. Mereka cerah dan penuh warna, dan karakternya keras dan dinamis. Itu tidak terjadi dengan “King of the Hill”. Ini mungkin kartun paling santai yang pernah ada. Karakter berbicara dengan tenang dan perlahan. Animasinya sederhana dan jauh dari neon. Padahal semua itu tidak penting. Ini pada dasarnya hanya sitkom yang sangat bagus yang kebetulan adalah kartun. Mereka bisa membuatnya menjadi aksi langsung, tetapi tidak, dan itu agak menarik. idn slot

10. “The Critic”

“The Critic” adalah permata yang diremehkan. Petualangan Jay Sherman, kritikus film, tidak sepenuhnya diapresiasi saat itu. Mungkin itu adalah perbandingan dengan “The Simpsons,” karena dibuat oleh beberapa veteran dari pertunjukan itu. Namun, apa yang dimiliki “The Critic” adalah sekumpulan parodi film, banyak di antaranya benar-benar brilian.

11. “SpongeBob SquarePants”

SpongeBob adalah raja animasi Nickelodeon. “SpongeBob SquarePants” adalah entri kemudian ke dalam panteon, tidak memulai debutnya sampai 1999. Itu masih berlangsung, meskipun pencipta Stephen Hillenburg meninggal secara tragis. “SpongeBob” tidak masuk akal dan konyol, dan itu menangkap imajinasi beberapa generasi. Fakta bahwa tampaknya sekitar setengah dari semua meme berasal dari pertunjukan adalah buktinya.

12. “Scooby-Doo! Mystery Incorporated”

Sejujurnya, kartun “Scooby-Doo” asli tidak bertahan dengan baik. Mereka lambat dan berulang. Itu jelas tidak terjadi dengan “Scooby-Doo! Mystery Incorporated”. Versi ini, yang ditayangkan dari 2010 hingga 2013, jauh lebih detail. Ada alur cerita yang berulang dan misteri yang berkelanjutan. Ada kedalaman karakter, jadi bukan hanya Velma yang kehilangan kacamatanya. Oh, dan latar belakang tidak hanya berulang-ulang.

13. “The Powerpuff Girls”

Anda dapat melipat kedua versi “The Powerpuff Girls,” yang asli dan yang baru-baru ini di-reboot, menjadi yang ini. Secara pribadi, kita pasti lebih suka versi saat ini, yang memiliki lebih banyak animasi dinamis dan pengisi suara yang mematikan. Ini jelas merupakan versi kartun yang lebih sadar diri juga, yang membantu membuatnya lebih lucu dan lebih menyenangkan untuk ditonton.

14. “The Flintstones”

Film Kartun Animasi Terbaik Sepanjang Masa II

Sebenarnya ada episode “Harvey Birdman” yang berpusat pada “The Flintstones.” Kita mendapatkan satu kartun jadul di sini, dan “The Flintstones” adalah yang terbaik dan terpenting. Ya, itu hanya “The Honeymooners” tapi berlatar Zaman Batu. Tentu saja, Great Gazoo itu konyol. Tetapi Anda tidak dapat berbicara tentang kartun sepanjang masa tanpa menyertakan Fred, Barney, Wilma, dan Betty.

15. “Harvey Birdman, Attorney at Law”

Dari semua pengerjaan ulang Adult Swim dari karakter tidak jelas dari kartun Hanna-Barbara lama, “Harvey Birdman” adalah yang terbaik. Ini adalah lelucon-satu-menit, tidak menunggu lima-lelucon-a-menit, menunjukkan dengan pengisi suara yang luar biasa. Gary Cole memerankan Harvey, tetapi ada juga beberapa suara yang diberikan oleh Stephen Colbert, seorang legenda komedi sejati. Jika Anda menonton kartun lama, itu benar-benar jam tangan yang luar biasa.

16. “Hey Arnold!”

Setelah gelombang pertama pertunjukan animasi Nickelodeon, harus ada yang kedua. Dari mereka, “Hey Arnold!” adalah yang terbaik dari kelompok itu. Ini seperti versi “Doug” yang berevolusi dalam hal kualitas animasi dan penceritaan. Plus, itu menempatkan frasa, “pindahkan, kepala sepak bola” ke dalam kamus.

17. “Space Ghost Coast to Coast”

“Space Ghost Coast to Coast” pada dasarnya menciptakan konsep Adult Swim, yang mengubah lanskap Cartoon Network dan juga animasi. Mereka mengambil karakter lama dari kartun yang terlupakan dan mengubahnya menjadi pembawa acara talk show. Selebriti yang sebenarnya, dalam bentuk non-animasi, akan muncul untuk “diwawancarai” oleh Space Ghost. Itu absurd dan terkadang anti-komedi, dan tidak selalu sesuai dengan kecepatan semua orang. Namun, ketika berhasil, itu luar biasa.

18. “The Venture Bros.”

Dalam banyak hal, “The Venture Bros.” adalah jawaban untuk acara petualangan jadul seperti “Johnny Quest.” Perbedaannya adalah Dr. Venture sedikit gagal, begitu pula anak-anaknya dan penjahatnya. Ini pada dasarnya seperti apa yang akan terjadi jika semua karakter dari kartun favorit Anda dari tahun 60-an semuanya gagal dan bodoh yang mencoba bertahan hidup. Ini juga terkadang sangat lucu.

Back to top