Shrek di Usia 20 Merayakan Merek Unik Mengenai Film Anarki Animasi dan Ketidaksopanan Sinis -Sementara Toy Story yang inovatif dari Pixar sering mendapat pujian untuk bidikan di lengan yang diberikannya pada animasi Hollywood pada pertengahan 1990-an, tidak mungkin untuk mengabaikan pengaruh dari film animasi komputer DreamWorks 2001, Shrek. Sebagai saudara kandung Woody dan Buzz yang lebih kasar dan sarkastik, Shrek adalah tonggak sejarah bagi kartun Amerika yang membuka jalan bagi merek animasi anarki dan ketidaksopanan yang unik yang masih memegang pengaruh di seluruh industri saat ini.
Kembali pada tahun 2001, revolusi digital animasi perlahan tapi pasti mendapatkan momentum. Di AS saja, Toy Story pertama pada tahun 1995 diikuti oleh epik bertema serangga Pixar A Bug’s Life tiga tahun kemudian, dan kemudian tamasya kedua untuk Woody dan geng di Toy Story 2 pada tahun 1999. Ada juga beberapa lainnya fitur, dari Final Fantasy: The Spirits Within (2001) hingga Jimmy Neutron: Boy Genius (2001), yang selanjutnya menguji kemungkinan karakter yang dihasilkan komputer (CG) dengan berbagai tingkat keberhasilan. Dan kemudian datanglah Shrek.
DreamWorks telah mencelupkan kakinya ke dalam air digital dengan debut CG-nya Antz pada tahun 1998. Sebuah film tentang koloni semut bawah tanah, tampaknya menandingi fitur saingan A Bug’s Life, yang akan muncul di bioskop hanya sebulan kemudian.
Persaingan antara kedua film tersebut semakin dipicu oleh fakta bahwa salah satu pendiri DreamWorks Jeffrey Katzenberg telah dipecat dari Walt Disney pada tahun 1994 oleh presiden dan CEO saat itu Michael Eisner. Katzenberg, tampaknya, telah mengalahkan Disney.
Antz meraup US$171,8 juta secara internasional (meskipun kira-kira setengah dari A Bug’s Life sebesar US$363,3 juta). Itu selanjutnya diikuti oleh perampokan singkat studio ke dalam produksi animasi tradisional dengan The Prince of Egypt dan The Road to El Dorado.
Namun, keberhasilan komersial dan kritis Shrek yang benar-benar mengumumkan DreamWorks Katzenberg sebagai kekuatan utama dalam industri animasi AS yang berkembang. Film ini menghasilkan US$488 juta secara internasional, mengukuhkan DreamWorks sebagai pesaing serius untuk penonton animasi dan merupakan ancaman pertama yang diakui bagi supremasi CG Pixar.
Melampaui ‘Sekali Waktu…’
Diadaptasi dari buku bergambar William Steig tahun 1990 dengan nama yang sama, animasi Shrek mengatur template untuk jenis kartun berorientasi dewasa tertentu. Kerajaan sihir benar-benar keluar, dan pemandian lumpur dan rawa-rawa sangat banyak masuk.
Jarak ironis film, pendekatan mencemooh terhadap materi dongengnya, segelintir referensi sastra dan film, serta literasi budaya pop yang lebih luas, semuanya telah memengaruhi nada beberapa fitur animasi blockbuster.
“Teknologi” Shrek juga menandai langkah maju untuk grafik komputer. Ini termasuk rendering digital yang canggih dari api dan air, dan ilusi karakter manusia yang meyakinkan.
Di balik layar, Shrek tidak kalah revolusioner dalam menangani pengisi suara selebriti papan atas. Studio animasi memiliki sejarah panjang dalam casting bintang bankable untuk menyuarakan kreasi kartun mereka. Namun, aktor Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy dan John Lithgow diposisikan di depan dan tengah sebagai bagian dari kampanye iklan film dengan cara yang tidak terlihat sebelumnya dalam pemasaran fitur animasi arus utama.
Melanjutkan Warisan
Daya tarik Shrek sejak rilis aslinya pada April 2001 terus meningkat. Ini berkat waralaba yang menguntungkan, termasuk siklus sekuel layar lebar (tiga antara 2004 dan 2010) dan spin-off seperti Puss in Boots 2011, dan spesial TV Natal dan Halloween. Ada juga adaptasi video game, musikal panggung di Broadway dan wahana taman hiburan. Semua telah melestarikan dan memperluas mitologi Shrek.
Saat film aslinya memasuki hari jadinya yang ke-20, disertai dengan tagar # Shrek20thAnniversary, banyak animator dan artis telah vokal di media sosial memuji film tersebut. Karya seni yang sebelumnya tidak terlihat telah dibagikan di samping papan cerita, bahan uji CGI awal dan bahkan rekaman audio dari penampilan asli komedian Chris Farley sebagai Shrek (Farley meninggal pada Desember 1997 setelah merekam sebagian besar peran tersebut, hanya untuk digantikan oleh Myers).
Pers perdagangan Hollywood juga terlibat dalam tindakan memperjuangkan warisan Shrek. Variety baru-baru ini menggembar-gemborkan soundtrack Shrek sebagai “batu ujian budaya milenium,” menjelaskan bagaimana peralihannya ke musik kontemporer alih-alih lagu asli menandai yang pertama untuk fitur animasi populer (soundtrack ditampilkan di Billboard 200 dan juga meraih nominasi Grammy).
Hit tanda tangan Shrek – “All Star” Smash Mouth yang berfungsi untuk memperkenalkan ogre pemarah dalam urutan pembukaan film – tentu saja keberangkatan dari Disney “A Whole New World” dan “Circle of Life”. Namun nada bombastisnya sekali lagi cocok dengan kepekaan anti-Disney yang main-main. Tujuan Shrek yang sering pada formula naratif Rumah Tikus yang dapat dikenali dan sentimentalitas sakarin dianggap sebagai penggalian tajam pada mantan majikan Katzenberg juga.
Masa depan Shrek di layar lebar tetap belum terselesaikan. Film kelima telah dikerjakan selama bertahun-tahun , dibatalkan, dihidupkan kembali, dan kemudian dibatalkan lagi. Kabar saat ini adalah bahwa Shrek, Donkey, dan Fiona mungkin akan muncul di angsuran lain.
Bagi penggemar Shrek yang ikonik, ini jelas bukan ogre.
